Tambolero

Totó La Momposina y sus Tambores, 2015 – Tambolero

Normalmente no tienes la oportunidad de volver atrás en el tiempo y volver a crear un álbum. En base a un proyecto clásico que comenzó hace 24 años es un reto y un placer.

En 2009, el productor suizo Michel Kleis lanzo una melodía llamada La Mezcla, que contó con dos muestras del álbum de Totó La Momposina La Candela Viva. La pista fue lanzada y su casa disquera, Cadenza, solicitó el acceso a las múltiples pistas para que pudieran producir mezclas adicionales. Se acordó y John Hollis (productor y ahora el yerno de Totó) llegó al Real World Studios de buscar El Pescador y Curura, lo que significaba la localización de las cintas originales de 2 pulgadas entre 1991 y 1992.

Hollis había estado en esas sesiones originales, ya menudo había pensado algún día volver a visitar ellos, pero ese día de verano en 2009, cuando escuchó las grabaciones fue una experiencia que lo tomó completamente por sorpresa. «Yo estaba en la misma habitación que había trabajado durante las sesiones en 1992  y cuando Greg, el ingeniero, presiona play y sube los atenuadores, el sonido era increíble, para mí fue un momento muy emotivo. La presencia de los músicos tocando fue surrealista, se sentía como si estuvieran en la habitación, que la música se había hecho tanto en ese momento como hacía mucho tiempo,  y lo que es más, ahora podía hablar español, entender sus comentarios y reírme de sus chistes. Aparte de las pistas del álbum seleccionadas en el tiempo, olvidamos todo lo que se había grabado y descubrí un tesoro de material «.

 

Acordámos en el momento en que sería genial hacer algo con la riqueza de música que se encontraba en el armario, pero en ese momento no había ninguna idea clara de qué. Cinco años más tarde, llegó el momento y un plan fue formulado. Lo más que entramos en el proyecto, más profundo se hizo y el resultadofué la reinvención de un álbum que ya era especial. También se ha convertido en una celebración de la carrera de Totó, que pronto llegará a un punto de referencia de 60 años – seis décadas dedicadas a la conservación, la investigación y el desarrollo de una tradición ancestral, la identidad de un pueblo, transmitido a través de las generaciones. La Candela Viva ayudó a poner en marcha la carrera internacional de Totó y se convirtió en un álbum significativo para muchos, especialmente en Colombia, donde inspiró a una generación de abrazar una cultura descuidado durante mucho tiempo por la corriente principal.

El primer trabajo fue para cocer las cintas para eliminar cualquier humedad que se había acumulado en ellas, por lo que puede jugar de nuevo para que las grabaciones pudíeran ser digitalizada y trabajar con la tecnología moderna. No hubo listas de canciones o notas, por lo que Hollis terminaron de pasando por todo –  entre 20 pistas y 40 tomas.

Ese proceso arrojó algunas verdaderas joyas. En este punto se le ocurrió a John Hollis que nietas de Toto añadirían una textura agradable a algunas de las líneas de coro y Totó felizmente estuvo de acuerdo: «Claro, ellas son mis coristas». Poco después, María del Mar y Oriana Melissa entraron en el estudio, The Wood Room, el mismo espacio en el que Totó y su grupo realizaron en vivo 23 atraz. María estaba presente, una niña en el momento y Oriana no había nacido. Fue el segundo momento surrealista y entregaron sus partes bellamente. «No pude resistir la oportunidad de agregar contrabajo en las canciones sexteto, por lo que envió las pistas a Colombia, donde el hijo de Totó, Marco Vinicio, entró en el estudio con Nestor Vanegas, el bajista actual del grupo. Se añaden algunos encantadores partes de bajo a las piezas  y ahora esas canciones fluyen y respiran con un toque fresco «.

 

Las contribuciones positiva de los ingenieros originales, Dickie Chappell y Richard Blair, fueron invaluables y Peter Gabriel permitió el uso de su estudio personal para el trabajo a realizar en. Animados por este apoyo, ingeniero Oli Jacobs y Hollis comenzó a mezclar las grabaciones. El objetivo era liberar el sonido de una manera no es posible en 1992. La clave de todo; desbloquear el sonido de los tambores de los músicos de Toto. Los tambores hermosas de la costa caribeña de Colombia tienen una rica gama de frecuencias, la entrega de un sonido impresionante. Hollis de nuevo «Yo quería colores cálidos, bajo-pesado desde el corazón de la madera y el golpe nítido en el borde superior de la piel. En estas grabaciones los tambores se tocan por los maestros de la técnica e incluyen el legendario batería Batata. Procedente de un linaje afrocolombiana, Batata fue un músico clave que trabajó junto a Toto y su familia durante muchos años. él ha pasado desde entonces, y este álbum está impregnada de la maravillosa sensación de su actuación y presencia. En homenaje a él ya la tradición defendida por Totó durante tanto tiempo y de una manera tan inspiradora, que cambió el nombre del álbum «tamborero».